Click to order
Cart
Ваша корзинка
Total: 
Ваше имя и фамилия
Ваш email
Ссылки на Ваши аккаунты в соцсетях
Ваши уточнения и дополнения:
Если есть, промокод
Payment method
  • В течении 4 часов после оплаты на Ваш е-mail придет информационное письмо, в котором будет вся информация по оплаченному обучению. Если вы не получите письмо, проверьте папку СПАМа и напишите Елене Счастливой на info@photohappy.ru (е-mail всегда можно найти внизу сайта).
  • При любых проблемах с оплатой, звоните Елене Счастливой на +7-903-75-232-76 или пишите на info@photohappy.pro

Навигатор по соцсетям и блогам фотошколы

Подписывайтесь на фотошколу в удобной для Вас соцсети или на интересный Вам тег

Рубрика О ФОТОГРАФИИ:

Мысли, события, философия.
Рассуждаем о фотографии всей командой фотошколы:

Рубрика БЭКСТЕЙДЖИ

Реальные фотографии бэков для того, чтобы подсмотреть как и что получается,
особенно в реальной реальности, на кухне, подоконнике, без прикрас:

Рубрика ЛАЙФХАКИ для фотографов

Реальные лайфхаки, собранные специально для Вас! Пользуйтесь!

Рубрика ЕЛЕНА СЧАСТЛИВАЯ ОТВЕЧАЕТ

На любые фото-вопросы )

Рубрика НАСМОТРЕННОСТЬ

Подборки прекрасных фотографий для тренировки Вашей насмотренности и пополнения Ваших копилок Вдохновения

Рубрика КОМПОЗИЦИОННЫЕ ИСТОРИИ

Совместный разбор знаменитых и интереснейших фотографий мастеров. Отличная практика!

Рубрика ЧТО ПОЧИТАТЬ

Анонсы статей и их краткое содержание

Лента Instagram фотошколы:

O критике

С Вами Елена Счастливая и тег #офотографии_photohappyru

Цитирую пришедшее мне 5 лет назад письмо:
"Лена! Доброй ночи! Просто хочу сказать огромное спасибо тебе за твою школу и отношение к ученикам! А к чему это я все? Я пошла учиться на углубленный курс натюрморта на сайте ф___.ру. Преподаватель там хороший, с огромным опытом, но не принимает у меня у же 3-ий раз работы с таким разгромным комментарием, что руки опускаются и кажется что я полный бездарь.... и бросить уже хочется и денег жалко... и вспоминаю тебя. Так что ты огромная молодец!!!! Желаю дальше развивать школу и делать людей счастливыми!"

Между прочим, писал человек, который очень круто делает натюрморты и выпустил книгу по рукоделию, оформленную своими натюрмортами.


"Фу! Какая гадость!" - говорят они на работы других, поднимаясь в облака, где не едят сосисок и не ходят в туалет. Жуть какая.


Я понимаю, что фотографии моих учеников часто могут быть лучше, но я понимаю, что не имею права требовать от них так много и так жестко, как тренер по спортивной гимнастике в сборной России при подготовке на чемпионат Мира. Это разные вещи.
При этом, знаете, есть иллюзия восприятия: когда критикуют кого-то другого, нам кажется, что критика мягкая. А вот, когда дело касается нас самих, мы оцениваем эту же критику, как уважительную и деликатную. Вам всё становится ясно в этой критике, но после нее часто не задето ничего личного, и Вам хочется продолжать фотографировать. Крылья на месте ))

Я вижу, что люди, которые приходят ко мне в фотошколу получают невероятное удовольствие от фотографии и я не имею права отнимать у них это. Я обязана оставить их на этой волне, проведя через все творческие кризисы роста.

А как же амбиции? Получайте порцию своих похвал, радуйтесь, гордитесь. Не надо скромничать. Зачем сдерживать эту энергию? Она, знаете, копится, и превращается в вонючую лужу обид. Кто-то вас обидел? Я Вас умоляю, пользуйтесь баном, если этот человек не входит в круг тех, к кому Вы прислушиваетесь. Точно и уверенно очищайте свое пространство от людей, которые мешают Вам радоваться творчеству. Уважайте себя. Свой путь. Свое творчество. Будьте экологичны ))))
Об этом мы говорим на фотопрокачках.

Люди света

Елена Счастливая

тег #офотографии_photohappyru

Почему фотография так популярна?
На этот счёт существует очень много ответов, начиная с того, что фотография - это самый быстрый вид искусства до того, что именно фотография позволяет нам зафиксировать, остановить дорогие моменты нашей жизни.

Проводя разные творческие курсы, я заметила, что именно свет даёт больше всего вдохновения почти всем участникам. И это действительно так: как только мы видим интересный, необычный свет,мы хотим сделать фотографию. Это рефлекс. Это потребность. Фотографы - это люди света. Люди, стремящиеся к свету. Звучит немного пафосно, но это так. Любой, кто держит в руках любую камеру и увлечен фотографии любое количество времени, реагирует на свет.

Как только вокруг нас возникают лучи солнца, переотражась, проявляя тени, мы хотим взять в руки камеру и сохранить это у себя в своей черной магической коробочке. Свет - острая потребность фотографов. Люди Света не могут жить без него.

Конечно, есть фотографы, которые снимают войну, порно, репортажи для скандальных статей и тому подобные, и мы их вычеркиваем из списков. Они используют фотоаппарат как инструмент для совершенно других целей. Эти люди могут называть себя как угодно, и фотографами в том числе. Но в нашем списке их нет. Я сейчас говорю о людях, которые являются фотографами.

Так вот, Люди Света, я точно знаю, что для вас очень важен свет. Вы его любите, он для вас как воздух. И это не метафора. У меня ощущение, что за последние 50 лет мир изменили несколько вещей:
1. возможность быстро и комфортно путешествовать
2. появление и распространение компьютеров
3. сеть Интернет
4. фотография

Все эти штуки изменили мир к лучшему. Невероятно быстро меняют и до сих пор. Так, что это поражает воображение. Вот прямо сейчас тоже, в эту секунду ))))
Люди Света показали мир друг другу, его лучшие моменты, то, что любят и то, чем хотят поделиться. Наполнили этой пульсацией весь мир! Вы представляете сколько в мире делается фотографий?
С 2003 года, продано 1 млрд. фотоаппаратов. 1 миллиард! 1 миллиард фотоаппаратов щелкают беспрерывно, ловя свет! Вы представляете этот процесс? И большинство из этих людей делятся светом, снимают любовь, свое счастье, свой мир, то, что красиво! Это невероятный по силе вклад в коллективное бессознательное. А сколько продано хорошо фотографирующих смартфонов? Прибавим еще миллиард ))) Получится невероятно число людей, которые все вместе меняют этот мир. Буднично. Незначительно. Каждый миг. А вместе - невероятная сила и настоящая магия.

Так что, фотографы, свето-писцы и Люди Света. Вы - Маги современности ))) Вы показываете людям жизнь.

Лайфхаки по развитию собственной насмотренности

Елена Счастливая.

Решила поделиться новой главой из будущей книги про фотографию "Лайфхаки по развитию собственной насмотренности" и пополнить теги #офотографии_photohappyru и #насмотренность_photohappyru

Где смотреть фотографии? Сколько этому времени уделять? Как не забыть о насмотренности со временем? Как не затоптать эту задачу повседневностью?

Если Вам нужно делать что-то постоянно, надо сделать так, чтобы оно делалось само или напоминало Вам о себе, не дергая Вас. У меня есть такой способ для Вас и называется он "лента соцсети".

Для прокачки насмотренности мы будем использовать соцсети. Выбирайте соцсеть, которой Вы посвящаете больше всего времени и которая хорошо передает визуальный контент. Для нашей цели хорошо подойдет любая соцсеть, но лучше всего Instagram.

Если Вы согласны использовать для прокачки своей насмотренности Instagram, то начать можете с тега #насмотренность_photohappyru. По этому тегу уже собрана коллекция прекрасных вдохновляющих авторов. Коллекция будет постоянно расти, поэтому подпишитесь на этот тег.

Далее алгоритм таков:
  • Подписаться на авторов, чьи фотографии Вас поразили и близки Вам по стилю и по локации. Если Вы живете в Мурманске, не надо подписываться на фотографов, живущих на Бали, потому что Вы не сможете повторить их. Об этом в следующем эпизоде.
  • Пользуйтесь функцией сохранения понравившихся постов в Instagram, собирайте свою собственную коллекцию вдохновения. Того, что бы Вы хотели привнести в свое творчество. О копировании мы поговорим в следующем эпизоде нашей книги.
  • Зайдите в профили понравившихся авторов и посмотрите на кого они подписаны. Там бывают изумительнейшие находки! При выборе обращайте внимание на название аккаунтов и аватарки. Как назовешь корабль, так он и поплывет.
  • Наслаждайтесь лентой Instagram, фотографии любимых мастеров будут показываться Вам автоматически и тем чаще, чем чаще Вы будете ставить им лайк. Насмотренность будет нарабатываться почти автоматически. Главное - сохранять понравившиеся фотографии и постоянно отвечать себе на вопрос "что мне нравится в этой фотографии?".
  • Перед планированием съемки или перед началом съемки заходите в сохраненные Вами фотографии в Вашем аккаунте Instagram и подмечайте те детали, которые Вы бы хотели повторить.
При постобработке фотографий на компьютере, откройте блок сохраненных фотографий в браузере, чтобы повторить цвет или другие моменты в сохраненных фотографиях. Не надо смотреть на экран смартфона, потому как на нём изображение почти всегда ярче и четче, чем на экране компьютера.

Если Вы используете другие соцсети, Вам придется сохранять фотографии в папочку на копьютере или на смартфоне. Очень рекомендую эту папочку разместить на облачном хранилище, чтобы во-первых не потерять вместе с гаджетом, а во-вторых иметь возможность сохранять в нее все фотографии со всех устройств, где Вы их смотрите.

И помните: лучше сохранить фотографию, чем не сохранить. Её всегда можно будет удалить. В любой момент! А вот найти получится не всегда. Регламент показа контента - это удивительный, покрытый тайной алгоритм работы искусственного интеллекта соцетей )))

Зона комфорта

Елена Счастливая и рубрика #офотографии_photohappyru

Считается, что творческое развитие происходит в ситуации, когда мы выходим из зоны комфорта. Когда нам брошен вызов. Тема выхода из зоны комфорта, тема челленджей - это весьма популярная тема в последнее время. Написаны сотни книг, проданы миллионы палаток и снаряжения, а также других приспособлений для подвигов. Красивый маркетинговый ход, вносящий огонь приключения в наши размеренные жизни.
⠀ ⠀
Но давайте сначала разберёмся с понятиями. Образ зоны комфорта в последнее время выглядит как болото, отсутствие развития и интереса к новому. Возможно, в некоторых случаях так оно и есть. Чаще всего в клинических. Я думаю, что зона комфорта - это в первую очередь зона безопасности, зона знакомого и понимания своего ближайшего будущего. Некоторые называют эту зону "зоной покоя". Я считаю, что реальное и полноценное творческое развитие начинается и развивается именно в этой зоне.

Начнем с того, что любой выход из зоны комфорта - это стресс, а на территории стресса постоянного и стабильного развития нет. Есть место подвигу, драйву, адреналину и кортизолу.
В момент стресса наш разум и организм входит в состояние выполнения приоритетной задачи, все остальные задачи выводятся на третий план. Второго плана в стрессе просто нет. Как правило, приоритетная задача - это защита, спасение или дойти до конца. О каком творчестве может быть идти речь в такой ситуации? О жестком, о репортажном, о четком и сосредоточенном. Но не о том творчестве, которое дарит нам эмоции вдохновения и радости, любовь к жизни.

А вот комфортный почти-выход из зоны комфорта в творческом потоке, в дружелюбном сопровождении даёт гораздо больший эффект, чем жёсткий пинок палкой и уверенный вылет из той самой "зоны покоя". Я заметила, что в зоне комфорта предпочитают находится люди, которые уважают себя, признают свои неординарности, свой темп, свои предпочтения. Это важный вывод, но я не буду на нём заострять внимание.

Я уверена, что творчество, которое наполнено "высокими" эмоциями и чувствами очень важно для людей, потому что делает их жизнь более ценной, интересной, осознанной, наполняет её любовью. Такое творчество возможно только в зоне комфорта или на её границе, когда одной ногой там, а другой - здесь.

Если вы устали, если вам хочется спать, если у вас апатия, дайте себе отдых. Дайте себе вкусный и полезной еды. Отложите все второстепенные дела и отдохните. Не рвите себя на части, не тыкайте в себя палкой и не подгоняется себя. Особенно не критикуйте себя, не оценивайте. Отдохнувший, вполне сытый и довольный человек, находящийся в зоне комфорта - это человек, полный энергии и желаний. Правда же, это гораздо лучше, чем голодный уставший путешественник, вышедший из зоны комфорта и потерявший обратную дорогу?


Насмотренность
Елена Счастливая
28.02.2018

Продолжаю рубрику #офотографии_photohappyru беседой о насмотренности.

Есть такие фотографии, которые понятны не сразу. Они становятся ясны через время, по мере накопления опыта насмотренности. ⠀
Как накапливать этот опыт?

Надо смотреть на те фотографии, которые превосходят ваши, которые могут быть для вас ориентиром в вашем творчестве. Это, как правило, фотографии признанных мастеров и фотографии ваших коллег.
Где искать эти фотографии? Следите за выставками. Выставки и имена фотографов на них - отличный ориентир для расширения своего кругозора. Следите за теми фотографиями, которые находятся в постоянных экспозициях музеев. А еще смотрите на кого подписаны эти фотографы (там бывает много вкусного).

Обычно путь фотографа начинается с самого простого и лучшего - с радости того, что он может делать технически грамотные кадры с правильной тональностью и композицией, но потом подход усложняется, и далее он становится более сложным и сложным.
И когда мы в начале своего фотографического пути мы смотрим на некоторые фотографии именитых мастеров, то часть из них оказывается нам не понятна. Не отвергайте их, придет время, и они станут вам ближе и понятнее.

Есть способ проверить уровень нашей насмотренности. Надо зайти на сайт агентства MAGNUM и начать смотреть портфолио фотографов, которые в нем состоят. Если большинство фотографий останавливают вас, понятны вам, некоторые вызывают восхищение и восторг - это значит, что насмотренность Ваша хорошо прокачана. Если же вы понимаете меньше 30% фотографий - это значит, что у вас всё впереди. Загляните в Магнум через полгода. Посмотрите на динамику. Но эти полгода не теряйте зря: развивайте свою насмотренность, подписывайтесь на тех фотографов, которые вам нравятся и которые вас вдохновляют, делайте свою ленту вдохновляющей, интересной, фотографической. Не останавливайтесь на этом: пробуйте копировать что-то из из понравившихся работ, читайте, смотрите, учитесь ))))


Как влияют занятия рисованием на фотографа?
Елена Счастливая
15.02.2018

В Instagram по тегу #photohappyru_отвечает мне задали вопрос: "Как влияют занятия рисованием на фотографа?) И влияют ли?"

Конечно влияют! Ещё как!
Рисунок - это более детальное изучение объекта, чем фотография. Рисунок - это именно изучение объекта. Невозможно нарисовать что-либо без близкого знакомства с этим, а вот сфотографировать возможно. Занятия рисованием развивают внимательность у фотографа и искренность. Я очень люблю рисовать акварельными красками, они дают мне возможность почувствовать цвет, его прозрачность и уникальность. Цвет в рисунке очень важен. Вы фотографии его важность также велика. Но именно рисунок дает нам возможность глубоко прочувствовать все оттенки цвета и все его возможности. Почему так?
Потому что фотография - это когда быстро. А рисунок - это когда вдумчивое медленно. Конечно, с известными исключениями.

Занятия рисованием для многих является недосягаемым потому что, когда мы создаем рисунок, у нас возникает достаточно долгое время неуверенности, мы не знаем, что у нас в итоге получится. Это очень раздражает, особенно взрослых людей, особенно тех, кто любит всё делать хорошо. Только заканчивая рисунок, мы можем понять, насколько удачным он вышел. В фотографии этой неуверенный паузы практически нет: мы сразу получаем готовую картинку, которую можно оценить и далее доработать в пост обработке. Именно поэтому фотографией заниматься комфортнее.

Бытует мнение, что фотографы - это несостоявшаяся художники. Не могу сказать, что я полностью поддерживаю это мнение, но то что фотография и рисунок находятся очень близко друг другу - это факт. Очень хорошо, если фотограф умеет рисовать. Он тоньше чувствует цвет, он четче обращается с композицией. Он лучше знает объекты, которые фотографируют, потому что подходит к ним уже как художник.

Рисунок сам по себе более глубокий по информации и энергетике, которые в нём обычно содержатся. Почему так? Потому что рисунок создается гораздо дольше, чем среднестатистическая скорость фотографической выдержки, которая равна 1/125 сек. Автор фотографии вкладывает в неё момент съемки, свое отношение к происходящему и себя в процессе отбора и постобработки. Автор рисунка вкладывает в рисунок почти всего себя на всех этапах, мало того он создает мир, который рисует. Это большая разница. А в наш цифровой век разница стала еще заметнее, потому что фотографии редко печатаются и лишены тактильности.
Занятия рисованием очень тактильны! Бумага, кисти, карандаши, вода, пеналы, ручки... - всё это гораздо тактильнее, чем фотография.

Чем фотография лучше рисунка?
Она быстро создается, ею можно быстро научиться. Рост фотографа и художника - это очень разные скорости.
Фотография технологична и интересна тем, что её постоянно окружают нововведения, постоянно что-то меняется и улучшается. Фотография стоит на стыке искусства и наук (оптики, физики, психологии), что делает ее удивительно многогранной.
Ну, и, конечно, для каждого фотография является возможностью сохранить свой мир. И только потом показать. Люди любят коллекционировать миры.

Как сохранить радость фотографии во время обучения?
Елена Счастливая
02.02.2018

Недавно прозвучал вопрос: "Учусь фотографии второй год, чем больше знаний, тем больше страх снять не так и тем меньше желание снимать. Раньше снимала при любом освещении, в любых ситуациях и результат мне нравился, теперь меня никогда не устраивают условия съемки, то темно, то слишком объект подвижный для этого освещения... Проще не снимать, чем наснимать полной фигни..То есть плохому танцору... Как через это перешагнуть?"

Ответ:
"У нас есть три ключевых слова: игра, среда, цель.

Что для вас творчество? Чего вы добиваетесь? Почему? И в какой компании?

Если творчество перестает быть игрой, становится спортом или местом для амбиций, наступает мучение.
И если цель творчества пахнет перфекционизмом или рекордами, наступают мучения.
И если компания, в которой Вы творите или учитесь, тянет вас за уши вверх и к каким-то чуждым вам рекордам, радости от творчества не будет.
Иногда бывает, что мы сами себе создаем ад, наполняя свое творчество амбициями, желанием быть лучше, гордыней, критикой.

Может быть, я сейчас говорю не очень приятные вещи. Извините меня.

Как бывает так, когда творчество приносит радость?
Что этому сопутствует?
Самоуважение.
Нужно уважать свою точку роста.
Сравнивайте первые фотографии мастеров со своими первыми фотографиями.
Только так )))
А вы сравниваете свою точку роста на определенном уровне с точкой роста совершенно другого уровня. И получается мучение. Настоящее махровое большое мучение.
Другое дело, что очень сложно найти фотографии ранних периодов любого из мастеров фотографии. Они бережно удаляют их со всех источников, и правильно делают, потому что показывать надо только то творчество, которое соответствует вашему текущему уровню. У меня на фотопрокачах есть совершенно потрясающее видео, которые буквально вылечивает это мучительное ощущение, о котором вы говорите. Это очень секретное видео и я прошу всех участников фотопрокачки никому его не показывать, и надеюсь, что так и есть."

Что делать?
Уважать свою точку роста. Дать себе право на ошибку. Уважать себя. Не ждать от тебя супер подвигов и не настаивать на них. Отдать творчеству роль радости в вашей жизни. Играть! Когда мы занимаемся творчеством, мы творим, играем и исследуем. И не надо привносить в этот процесс лишнее.

Конечно, нам хочется, чтобы наше творчество было красивым, лучшим, показывающим мир так как мы хотим.
Трудно поверить, но этого очень легко достичь, если играть и не создавать точек напряжения. Самовыражаться, получать опыт, исследовать, радоваться, и, конечно, учиться, расти, радоваться своему творчеству и с уважением относиться к своему архиву фотографий. Это Ваш творческий Путь. Настанет день и вы заглянете в этот архив с таким же настроением, как, например, открыли бы свою первую пропись или тетрадь по математике из своего первого класса. Любите свое творчество ))))"

Как найти свой стиль?
Елена Счастливая
29.01.2018

Просто забыть о нём хотя бы на время. Мы не ищем стиль, мы не думаем о нём. Мы просто снимаем так, как нам нравится на данный момент, и как мы считаем лучшим, безупречным с точки зрения стиля на сегодняшний день.

И как только Вы перестанете искать стиль, Вы увидите, как Ваша лента Instagram станет узнаваемой, станет Вашей. А как же клиент? А клиент фактически идёт за Вашей лентой. То есть, когда происходит заказ он смотрит Вашу ленту в соцстях и говорит: «Хочу также». Идите в те же локации, где были предыдущие съемки, у Вас даже может быть сюжетная прогулка по тем местам, где Вы любите снимать. Вообще, поиск локаций в городе - это постоянная задача фотографа. Как только Вы увидели интересную локацию, Вы просто снимаете ее на смартфон идёте дальше. Сохраняйте локации в облаке, чтобы постоянно к ним возвращаться, и Вы увидите, как много мест для съемки у Вас есть, сможете стилистически продумать мелочи, сделать маршрут прогулки, продумать цвет одежды модели. Согласовать
Я заметила очень интересную историю - личность человека, который что-либо создаёт имеет решающее значение. Мы уже несем какой-то стиль, который складывается из миллиона мелочей и наших предпочтений, из нашего характера, из наших ценностей, всего прочитанного и просмотренного за всю нашу жизнь. Мы – не решето. Всё, что в нас попало, в нас остается.

В начале увлечения фотографией вы снимаете в очень разных стилях. У вас несколько вариантов цвета, интересуют многие темы, Вы заходите в свою ленту Instagram и есть ощущение, что ее наполняет как минимум три фотографа. В этот период не нужно сужать стиль специально, продолжайте снимать и делать то, что вам нравится. У вас будут очень разные кадры. И потом, через время, Вы загляните к себе в ленту в Instagram и увидите, что стиль один. Все выровнялось и становится узнаваемым, и изменить это совершенно никак невозможно, только если очень жестко, отрубив что-то очень важное в своем творчестве. Стиль в фотографии – это самовыражение Вас самих. Стиль всегда меняется с изменением самого человека, этого никак словами не передать.

Недавно, я смотрела на один бренд одежды, пристально смотрела на сайт, на то какие они были и что у них сейчас. И я точно поняла момент, когда у них произошли изменения в кадровом составе, потому что люди, которые делают то, что несет в себе стиль, очень сильно влияют на конечный продукт в части стилистики. Даже если мы приходим в компанию и хотим соответствовать их стилю, мы все равно привнесем с собой частичку себя, своего стиля, оно всё равно просочится сквозь Вас. ⠀

Чтобы понять свой стиль, надо понять составляющие своего стиля, осознать их, увидеть их. Этим будем заниматься на фотопрокачке PRO-стиль, которая начнется 12 февраля. Мы очень многим будем заниматься на этой фотопрокачке. Основная задача этой фотопрокачки: дать Вам стержень понимания своего стиля, своего почерка, неповторимости. Часто фотографам не хватает этого, и они начинают копировать других, теряя себя, свой уникальный почерк. А он есть у каждого. Он складывается из множества факторов, иногда незначительных, иногда даже далеких от фотографии. Мы попробуем сложить Ваш паззл творчества. И у нас это получится.

Цель творчества - творить
Елена Счастливая
24.12.2017

Делайте то, что можете, делайте так, как у вас получается и получайте от этого удовольствие. Дайте творчеству роль в Вашей жизни дарить Вам радость, ощущение удовольствия и счастья. Как только Вы дадите творчеству эту роль и перестанете рвать свою Душу и жилы, Вам полегчает. Отпустит.
Как только Вам полегчает, как только Вы отпустите натянутую пружину, она примет комфортное для себя положение, Вы начнете понимать, что Вы, оказывается, можете больше и выше. Это очень волшебная история на самом деле.

Не надо делать творчество спустя рукава, делать что-то небрежно. Я о другом. Спустя рукава можно баланс бухгалтерский сводить. В творчестве нужно совершенно иначе: Вы расслабленно и комфортно, плывете по потоку творчества и берёте то, что Вам оно даёт. Получаете от этого радость и счастье. В этом сила творчества. Вы не рвете жилы, не рвете Душу, не стремитесь к чему-то такому, до чего дотянуться не можете. Ну, например, Вы не можете сейчас дотянуться до подводной съемки дельфинов около Сейшельских островов. Не можете, просто потому что вы сейчас здесь, а Сейшельские острова там. Или Вы не можете снимать душераздирающие детские портреты, потому что Душа у вас другая. Она о другом поёт. Она не может петь о душераздирающих детских портретах, которые при просмотре Вам Душу рвут или побеждают в каких-то конкурсах.

Творчество не создано для того, чтобы побеждать в каких-то конкурсах. Оно создано для того, чтобы творить Ваш Мир и Мир других людей. Конкурсы, проекты - это должно идти параллельной линией Вашему творчеству. Интересно быть сопричастным, быть в потоке, но это не должно становиться целью Вашего творчества. Цель творчества - творить.

Во что верим, то и получаем

Елена Счастливая, 13.01.2018
Во что верим, то и получаем. То есть, если мы верим, что мы много чего можем, много чего умеем, то мы начинаем уметь, и у нас появляются какие-то факты, которые это подтверждают. Мы эти факты собираем, мы их замечаем. Если человек слишком критичен к себе, или, например, думает, что он что-то не умеет, он будет собирать факты, подтверждающие это. Удивительно различается мир людей, которые верят в разные истории.

Как верить в том, что вы что-то можете? Нужно находить для себя ту среду, которая дает Вам уверенность, подтверждает эту веру. И ничего зазорного в этом нет, потому что мы являемся частью пространства, частью того, где мы находимся. Поместив клетку в грязную среду, мы получим грязную клетку, потому что она впитает часть среды. Поместив клетку в созидательную среду, мы получим чистую клетку, рост клетки, ее размножение. То же самое с человеком - если вы поместите себя в среду, которая дает вам силы, и уберете из этой среды то, что Вас может угнетать, то Вы станете сильнее, и это не будет слабостью - это будет созиданием.

Что составляет нашу творческую среду? Всё. Но более всего создает её то место, где Вы показываете своё творчество, где вы наблюдаете за творчеством других. Соцсети. Относитесь очень внимательно к ленте Инстаграм, Фейсбук: отписывайтесь от людей, которые Вас демотивируют, даже своим успехом. Они вроде все делают здорово и хорошо, но они демотивируют, раздражают, угнетают. Убирайте из своей ленты всё, что может делать вашу среду «грязной», лишающей Вас самих себя, ценности Вас. Наполняют Вас сомнением, грустью, снижают ваше ощущение самости. И не надо думать, что тогда лента будет состоять из низшей пробы творческих потуг людей, которые ниже Вас на 2 ступени. Нет! Я не о том, чтобы с помощью снижения планки, возвышать себя. Да и существует ли вообще в искусстве понятие «планки»? Это не спорт. Я о том, чтобы Ваша лента вдохновляла Вас и позволяла вам быть собой, созидала и даже очищала Вас от сомнений, подкрепляя веру в себя.

О композиции в фотографии

Елена Счастливая, 08.01.2018
Фотографическое восприятие композиции отличается от того, как её воспринимают художники. Это восприятие линий и форм, которые есть сейчас, на данный момент в кадре. И когда мы начинаем апеллировать уже к имеющимися линиям в пространстве, то мы очень быстро научаемся их выстраивать, потому что у нас есть опыт насмотренности и съемок. Конечно, мы помним правила построения композиции, на них тоже можно опираться, но только как на костыли. Потому что идея важнее. И если, вы снимаете что-то и понимаете, ЧТО вы снимаете, какая у этого идея, о чём этот кадр, то вы начинаете очень хорошо выстраивать композицию, чувствовать стиль, психологию кадра.
Фотограф чаще всего снимает уже имеющийся перед ним Мир. Художник создает Мир на чистом листе. Это очень разные вещи. Фотограф как бы вырезает часть пространства в свой кадр, забирает его е себе (take a photo). Художник это пространство создает, даже рисуя с натуры, он изменяет его, подстраивает под формат листа, идею, свои собственные предпочтения (make/ create a picture). Именно поэтому фотографам часто легче работать с композицией, легче её выстраивать, а точнее выбирать, что именно и как обрезать. А уж если у фотографа мощный опыт насмотренности, анализа других фотографий, фильмов и вообще всего, что можно проанализировать визуально, то с композицией у такого фотографа вообще проблем быть не может, даже если он не знает ни одного правила композиции, типа золотого сечения, которое по сути своей создано для того, чтобы его нарушать.

Сегодня вы уже другой, чем вчера

Елена Счастливая, 04.01.2018
В фотографии люди растут так быстро, что в начале своего творческого пути архив двухмесячной давности иногда вызывает странное неприятное ощущение: "Неужели это снял я? Как я мог так снять!"

Надо быть к этому готовым и воспринимать это как норму. Все начинающие фотографы в начале своего творческого пути, когда они учатся, набираются опыта, имеют много практики и растут очень быстро воспринимают свои фотографии несколько искаженно, не учитывая тот факт, что архив даже месячной давности, а тем более и 3-х месячной давности не показывает их реального уровня творчества. Реальный уровень творчества показывают фотографии только недельной давности.

Что делать?
Чистить свои портфолио, чистить свои ленты в соцсетях, оставлять только то, что показывать не стыдно. Не надо бояться, что будет мало фотографий! Пусть меньше, да лучше )))))
Соприкасаясь с мастерами, я видела как жестко они фильтруют свое творчество, как много удаляют. Не хотите удалять, жалко? Отправляйте фотографии в архив в Инстаграм, ставьте приватный просмотр в других соцсетях. Люди должны видеть Вас сегодняшнего, видеть то, что Вы можете сегодня. Два месяца назад вы этого просто не умели, это были другие Вы ))))

О критике в фотошколе

Елена Счастливая
То и дело до меня доходит информация о том, что моим ученикам нужна критика. Что у меня в фотошколе ее нет. Что я слишком, так сказать, интеллигентна.

Я в жизни не очень интеллигентный человек. Видела повыше себя. И не раз. Но я в любой жизни, онлайн и оффлайн, с высоким уважением отношусь к любому творчеству и любому труду. Это первое, что надо обо мне знать.

Второе. Я люблю результат. Я люблю дела. Я часто делаю только то, что ведет к результату. Сопли, нытье, эмоции негативные лишние терпеть на дух не могу. Позитив люблю ))))

Когда что-то двигается. Бизнес, например, или ребенок, который ходить начал позавчера, мы что делаем? Руку протягиваем. Опираемся на силу. Не обращаем внимания на то, как споткнулся, завалился на минутку. Да?

Тогда зачем вам критика?

Психологами, не-психологами, разными людьми из науки доказано, сто тысяч миллион раз, что критика убивает творчество, убивает свободу мысли, умение придумать что-то, выкрутится, сделать что-то не стандартно. Убивает. Надолго.

Хорошо. А если человек научился ходить, уверенно пошел, значит уже можно критиковать? Да. Можно, если хотите его искалечить.

Вам надо убить свое творчество? Вы хотите стать лучше через боль? А просто стать лучше не лучше?


В общем-то этим простым вопросом можно закончить.

Если бы вы знали, как я ценю каждого из вас (я об учениках, конечно). Если бы вы знали, сколько я вижу фотографий, которые можно убить простым одним словом или повесить в галерею "Фигня". Миллион. Сто тысяч миллионов за 10 лет практики )))) Но даже в этих фотографиях я ищу опору для Вас, я держу вас за руку, помогая не упасть и подкладывая под ваши ноги то, на что можно опираться. Даю вам мысль о том, что Вы можете. А если вы начинаете так думать, вы начинаете так делать. Это тоже доказано всякими умными людьми из разных наук. И мной. Миллион раз за 10 лет.

Не будет в моей фотошколе критики. Никогда.

Made on
Tilda